Extramaterial till Populär Historia nr 2/08: I den
karolinska armén var instrumenten livsviktiga när det gällde att samordna
krigsinsatsen. Att leva som menig soldat i den karolinska hären på
1700-talet innebar att man inordnade sig i ett detaljerat musikaliskt
schema. Från det att reveljen smattrande väckte huttrande soldater i tält
eller under bar himmel, tills taptot blåste av aktiviteterna på kvällen,
styrdes och vägleddes alla militära aktiviteter av musikaliska signaler.
Musiken
följde manskapet under rekryteringen och de eviga övningsmomenten inför
resan till stridsområdet. Den utmärkte de olika regementena och
landskapen, samtidigt som den sammanförde och förenade den disparata
arméns brokiga skara av indelta bondesoldater. Det var kring trummorna och
flöjterna man firade segrarna – men också genomförde sina reträtter.
Musiken gjorde dessutom straffen mer kännbara genom sitt dova markerande
av en högre kunglig rättvisa vid spöstraff, gatlopp, halshuggning och
stegling.
I strid betydde instrumenten ofta skillnaden mellan seger
och nederlag, trots att musikerna inte hade några vapen att försvara sig
med, utan stod där i stridslarmet med pipa eller trumma och spelade timme
efter timme. Musiken utgjorde en kommunikationscentral under bataljerna,
samtidigt som den symboliserade den samlade stridsviljan och därmed själva
orsaken till varför man slogs; det vill säga för nationen eller
hemhörigheten.
Karolinerhärens musikinstrument bestod av
trummor och trumpeter i kavalleriet, trummor och pipor i infanteriet och
stora trummor, framförda på vagnar, som ackompanjerade artilleriets
kanoner. Piporna var ett slags höga flöjter som hördes på långt håll.
Under det stora nordiska kriget (1700–21) införde man undan för undan det
så kallade harmoniska spelet som bestod av en slags oboer kallade hautboe.
Det harmoniska spelet innebar att man kunde spela melodin i stämmor.
Varje
kompani om 120 man hade fyra musiker, vilket gjorde att ett regemente
bestod av cirka fyrtio musiker. Totalt sett betyder det att karolinerhären
innehöll mellan tvåhundra och fyrahundra musiker när man drog i fält.
Vid
anfall red kavallerimusikerna på flanken och gav signaler för
slagordningen. I infanteriet marscherade musikerna både framför och mitt i
hären. Musikernas uniformer var färgglada och rikt utstyrda, och borde
därmed ha gjort sina bärare till lättfångade mål, men avståndet gjorde att
vapnens träffsäkerhet var låg. Indikationer från 1800-talets
instruktionsmanualer antyder att musikerna backade undan när det drog ihop
sig till närstrid och fattade posto i bakgrunden.
Att forska i
detta ämne är utomordentligt svårt, eftersom det finns så få autentiska
källor att tillgå. Bataljmålningar styrker antagandet att musikerna hade
en central funktion. Författaren och historikern Alf Åbergs kartläggning
av tidens regementen visar dock bara hur många musikerna var, men
egentligen inte vad de hade för funktion. Ett hinder för forskningen är
dessutom att experter på militärmusik ofta begränsar sitt intresse till
marschmusik vid uppvisningar. Instrumentens användning i fält, menar de,
var bara signaler utan musikaliskt värde. Detta antagande är dock
felaktigt; som exempel kan nämnas att den mest kända karolinermarschen,
”Marcia Carolus Rex”, består av en dåtida etablerad fältsignal som på
1800-talet gjordes om till ett välkänt musikstycke.
Den
bästa källan till musiken och dess användning i fält är karolinen Gustaf
Blidströms samlingar som i dag finns i Smålands museums arkiv. Gustaf
Blidström var hautboist i armén 1701–04, blev tillfångatagen av ryssarna
och förd till Sibirien där han satt i fångenskap tills han tog sig hem
efter kriget.
Fångenskapen ägnade han åt att nedteckna musiken han
spelat under slag, på banketter och på danser. I de flesta fall har han
dessvärre bara skrivit ner andrastämmorna, men i vissa fall finns även
förstastämman, samt vid vilket slag det användes, nedtecknad.
Ett
sådant exempel är general Adam Ludwig Lewenhaupts paradmarsch, som är
förvånande sorgsen för genren. Vemodet strömmar genom musiken och när man
betänker att den svenska armén marscherade långsammast i Europa tycks
stycket än mer ringa in det specifikt svenska. Förvånande nog avslutas
Lewenhaupts paradmarsch med de sista tonerna till ”Du gamla du fria”, som
vann spridning som nationalsång först i slutet av 1800-talet.
Historien
bakom europeisk militärmusik handlar om att skrämma fienden och stärka den
egna moralen. Mötet med osmanska rikets janitscharer uppenbarade för
medeltidens riddarhärar vad organiserad musik kunde åstadkomma under
bataljerna. Dessa elitsoldater hade alltid orkestrar med sig på slagfältet
och trummor, trianglar och klockspel eggade soldaterna och skrämde
fienden. Janitscharerna lade grunden till den moderna marschmusiken.
Under
det tidiga 1700-talet stod musikerna inför nya utmaningar. Allt modernare
skjutvapen producerade så mycket oväsen och rök att det var omöjligt att
göra sig hörd eller att synas under slagen. Storleken på arméerna gjorde
också musiken än viktigare som kommunikationscentral. Den svenska armén
vid till exempel Narva år 1700 involverade närmare tiotusen soldater,
vilket krävde kraftfulla trummor och pipor för att samordna insatserna.
Vapnens
ineffektivitet gjorde musiken extra viktig. Den anfallande armén var
tvungen att avancera över öppen terräng mot fiendehärens kanoner utan att
skjuta ett enda skott. Gevärens dåliga räckvidd gjorde att det var
meningslöst att skjuta om man inte ”såg fienden i vitögat”, vilket betydde
ett avstånd på cirka femtio steg. Samtidigt blev man bombarderad med
kanonskott och skrot från mörsare. Under framryckningen gick musikerna
främst och spelade de överenskomna marscherna. Vid minsta omdirigering
skickades kurirer ut för att ge musikerna order om vilken signal som
skulle spelas för att vända armén.
Förvånande är att
dessa signalers funktion och exakta betydelse inte skrevs ner förrän på
1800-talet. Tidigare levde de kvar genom en muntlig tradering från till
exempel far till son.
Efter det stora nordiska kriget, då Sverige
var ruinerat och pest och hungersnöd drog fram genom landet, krävdes
sparåtgärder. Pengarna till musiken, framför allt till blåsinstrumenten,
drogs in.
Att Sverige förlorade de krig man sedan deltog i kan
knappast skyllas på avsaknaden av kvalificerade musiker, men insatserna
förbättrades inte genom den bristfälliga samordningen. Faktum är att först
Gustav III, som återinförde blåsmusiken, lyckades hyggligt under striderna
mot Ryssland på 1780-talet…
Peter Bryngelsson är
musiker, kompositör och dokumentärfilmare.
Rockmusik
kombinerades med demoraliserande budskapUnder 1800-talet var
Napoleonkrigen och amerikanska inbördeskriget höjdpunkterna när det gäller
musikens betydelse under krig – åtminstone om man ser »Marseljäsen» som
krigsmusikens absoluta hitlåt.
Under första världskriget hade
många länder avvecklat musikkårerna i striderna, men Storbritannien behöll
sina säckpipebataljoner, vilka utmärkte sig för exempellöst mod då de ofta
ledde attackerna upp ur skyttegravarna och anföll kulsprutorna med sina så
kallade warpipes. Under andra världskriget minskade musikens betydelse än
mer. Nu hade man tillgång till walkie talkies för att kommunicera; trots
detta fanns ändå säckpipor med både vid D-dagen och El Alamein.
Under
Vietnamkriget betydde rockmusikens utveckling i sin förlängning att de
amerikanska soldaternas stridsvilja sjönk medan hemmaoppositionens
motvilja mot kriget stärktes. Skiljelinjen går ungefär mellan Beach Boys
och Beatles. Soldaterna i Vietnam lyssnade på den nya musiken i
transistorapparater, och FNL, Sydvietnams befrielsefront, hade en egen
radiostation kallad Radio Hanoi, som sände rockmusik kombinerad med
demoraliserande budskap för de amerikanska trupperna.
Efter kriget
gjorde Pentagon allt för att återerövra ungdomen genom filmer
ackompanjerade av rockmusik (till exempel
Top Gun och
Iron Eagle).
När den amerikanska armén omringade general Manuel Noriegas palats i
Panama 1990 spelade man Jimi Hendrix som ett sätt att besegra rockhataren
Noriega.